29 Mai 2024 – Titanique – Daryl Roth Theatre, New York (2024)
J’ai longtemps résisté à l’appel du Titanic, mais le temps est venu pour moi d’embarquer à bord du paquebot le plus célèbre du monde 🚢 « Titanique », c’est une comédie musicale parodique qui se joue off-Broadway depuis 2022 et qui cartonne depuis. Si je pense que le spectacle peut vous intéresser, c’est parce que le concept est de revisiter l’histoire du film de James Cameron à travers les chansons de Céline Dion. Ce n’était pas un musical qui me tentait énormément, même si j’aime beaucoup Céline Dion, mais plusieurs personnes dans mon entourage m’en ont parlé récemment et je me suis dit qu’il était temps de prendre la mer.
L’intrigue commence par une visite guidée d’un musée consacré au Titanic. Elle est interrompue par l’arrivée de Céline Dion en personne. Prenant les rênes de la narration, elle propose une version humoristique et décalée de la tragique histoire du paquebot, mettant en lumière la romance légendaire entre Jack et Rose 💗
Le scénario reprend donc l’histoire du film de James Cameron de 1997, mais cette fois-ci, l’histoire est remplie de références à la culture pop et de clins d’œil à la communauté queer 🏳️🌈, ce qui le rend particulièrement drôle. Alors ce n’est pas très profond, ils ont plutôt visé la quantité que la qualité, mais dans l’ensemble ça marche, car le spectacle ne se prend pas du tout au sérieux, et invite le public à se laisser emporter par l’absurdité des situations. Les personnages sont tous plus caricaturaux les uns que les autres, avec évidemment comme personnage central, Céline (jouée par Dee Roscioli). Alors je n’ai pas trop aimé ce qu’ils avaient fait, on a vu des centaines de caricatures d’elle : la gestuelle, l’accent canadien, ils ne réinventent clairement pas la roue ici. Mais pour le reste, j’ai adoré ce qu’ils avaient fait des personnages du film. La mère de Rose notamment, qui est une vieille acariâtre hystérique et qui a une crise absolument folle en plein milieu du spectacle, c’est assez jouissif. L’iceberg est aussi personnifié à travers une version Wish de Tina Turner. Vous l’avez compris, on est dans le millième degré de l’humour !
Je pense que le spectacle n’a aucune prétention, il est fait pour être joyeux, festif et divertissant, et c’est suffisant 👍 J’ai aimé le fait qu’ils intègrent tous ces éléments de la culture pop contemporaine à cette histoire que l’on connaît par cœur. Il y a des références à des émissions comme « RuPaul’s Drag Race » (les personnages doivent « Lip Sync For Their Life » pour être sauvés du naufrage) et aussi des clins d’œil à des tendances TikTok ou à des icônes de Broadway comme Patti LuPone. Et à côté de ça, on a les chansons de Céline Dion. Avec des moments mémorables et de très belle performance comme « Tell Him » ou « My Heart Will Go On » qui sont accompagnés de chansons un peu moins connues du grand public comme « You & I » ou « I Surrender ». Elles sont toujours intégrées de manière créative dans le récit avec souvent une touche humoristique qui les rend encore plus mémorables.
Un petit mot sur la mise en scène maintenant, conçue par Tye Blue. Le décor évoque l’intérieur d’un bateau de croisière, mais avec des éléments humoristiques et parodiques. À titre d’exemple, le fameux « cœur de l’océan » prend la forme d’une boule à facettes. Le décor est minimaliste, mais c’est amplement suffisant compte tenu de la taille de la salle. Les acteurs se déplacent librement, leur permettant d’interagir avec le public, ce qui apporte ainsi une dimension supplémentaire au spectacle. J’ai trouvé les jeux de lumière très réussis : ils sont conçus pour accentuer les moments humoristiques ou dramatiques. On retrouve ainsi toutes les grandes scènes du film, telles que la célèbre séquence de Jack et Rose dans la voiture, évoquée de manière à la fois subtile et mignonne ✋ C’était vraiment très drôle.
Les costumes sont élégants, mais reflètent quand même bien le côté parodique du spectacle. Ainsi, Céline Dion porte une tenue glamour et scintillante rappelant ses performances emblématiques à Vegas. Quant aux personnages comme Jack et Rose, leurs tenues sont des versions stylisées de celles du film original. Il y a beaucoup d’énergie sur scène, le spectacle étant très dynamique : il règne une sorte d’enthousiasme général sur scène du début à la fin. Parmi les séquences mémorables, je citerai « All By Myself » et « To Love You More », qui montrent la capacité du casting à combiner comédie et talent vocal. D’ailleurs, c’est le thème du paragraphe suivant, car oui, en plus, ça chante bien !
Il y a une dizaine de comédiens sur scène, incluant les personnages principaux du film – Jack (Michael Williams), Rose (Lindsay Heather Pearce), le commandant de bord, etc. – accompagnés de trois choristes. Comme je vous l’ai dit, mon personnage préféré est la mère de Rose, car c’est une mégère acariâtre, et on adore ça 😏 Le casting déploie beaucoup d’énergie, jouant beaucoup sur leur gestuelle pour accentuer l’absurdité des situations. Mais au-delà, il faut souligner la qualité de leur performance vocale. La puissance, la clarté de leurs voix… Franchement, les chansons de Céline sont interprétées avec brio, c’était assez bluffant. J’ai aussi aimé leur alchimie scénique : il y a de nombreux petits moments où ils brisent le quatrième mur, et ils rient aussi beaucoup de leurs propres blagues. D’ailleurs, il y a des séquences d’improvisation dans le spectacle, ce qui est plutôt exceptionnel. Par exemple, lors de ma représentation, « Céline » a inventé un pan de l’histoire dont elle ne se souvenait plus, racontant que Jack avait été mannequin ‘zombie’ 🧟♂️ Pendant ce temps, le comédien devait mimer tout ça, mort de rire comme le reste de la salle.
Le spectacle dure environ 1 h 40, sans entracte. J’ai trouvé que cela progressait de manière plutôt fluide et entraînante. Le rythme est bien maintenu et, connaissant l’histoire, on attend avec impatience de voir comment ils vont traiter telle ou telle séquence. Cependant, il est important de comprendre l’anglais, car, bien que possible de suivre sans, vous passeriez à côté de beaucoup de choses. Le public riait à gorge déployée, c’en était presque gênant, mais bon, on connaît les Américains, ils ont besoin de s’exprimer fortement 😬 En bref, c’était très positif, le public était très enthousiaste.
Alors, que vous dire en conclusion ? Si vous avez envie de rire et d’écouter des chansons que vous connaissez par cœur, je pense que « Titanique » est une bonne combinaison entre des performances vocales très honnêtes et une comédie absolument hilarante 👍 L’humour est omniprésent du début à la fin, et si en plus vous aimez la culture pop, vous serez rincé. Le seul point noir auquel je peux penser, et c’est totalement subjectif comme tout ce que je dis d’ailleurs, c’est la caricature de Céline Dion qui m’a moyennement plu. Je l’ai trouvé un peu trop facile et manquant de nuance.
En sortant du théâtre, je n’avais qu’une envie : écouter une playlist avec les chansons de Céline Dion, notamment celles qui n’ont pas été chantées, par exemple « That’s The Way It Is », comment ont-ils pu mettre de côté ce tube intersidéral ?! 😠 En tout cas, c’est un spectacle unique dans le paysage de Broadway, et je vous invite à vous renseigner davantage, sûr qu’il saura vous séduire. N’oubliez pas de laisser un commentaire ici ou sur les réseaux sociaux, Facebook, X/Twitter et Instagram, et surtout de vous abonner si vous voulez être tenu au courant des dernières mises à jour. Vous pouvez également visiter le reste du blog pour plus de critiques et articles sur les spectacles actuellement à Broadway (#Broadway).
Extraits « Titanique »
