8 Novembre 2024 – Death Becomes Her – Lunt-Fontanne Theatre, New York (2024)
« Death Becomes Her » débarque enfin à Broadway ! 💅 La comédie culte de Robert Zemeckis, qui a marqué les années 90, prend vie sur scène dans une adaptation musicale promise comme aussi mordante qu’hilarante. Ce film fait partie de mon Top 5, alors autant dire que j’attendais cette version musicale avec grande impatience !
Pour ceux qui auraient manqué ce bijou cinématographique (connu en France sous le titre « La Mort vous va si bien »), laissez-moi vous plonger dans son univers déjanté. L’histoire suit deux divas prêtes à tout – absolument tout – pour préserver leur jeunesse et leur beauté. Dans le film original, Meryl Streep incarne l’exubérante Madeline Ashton, une actrice au narcissisme dévorant, face à Goldie Hawn en Helen Sharp, une écrivaine dont le talent reste perpétuellement dans l’ombre de sa rivale. L’intrigue ? Un savoureux cocktail de jalousie, de trahison, et d’une potion d’immortalité aux effets… pour le moins inattendus. Quand la vengeance devient éternelle, en faire une comédie musicale paraissait inévitable, non ? 🧪✨
Le spectacle reste globalement fidèle au scénario du film et on retrouve certaines répliques cultes (comme le fameux « En garde, bitch! »). Quelques scènes ont été modernisées ou adaptées pour la scène, notamment la fin, inédite. Le ton est résolument camp, et les personnages sont caricaturaux à souhait. Et ça fonctionne ! La plupart du temps… J’ai trouvé l’humour parfois un peu lourd, surtout pour ce qui est des références queers, qui m’ont semblé forcées par moments. Par exemple, la scène d’ouverture, également inédite (« For The Gaze »), où l’actrice principale se transforme en Liza Minnelli, m’a paru vraiment too much.
La partition, signée Julia Mattison et Noel Carey, est assez classique pour un musical de Broadway. Si les mélodies sont entraînantes et divertissantes sur le moment, avec des titres comme « If You Want Perfection » et une réinterprétation de « I See Me » du film original, elles manquent malheureusement de la petite étincelle qui les rendrait inoubliables.
La mise en scène de Christopher Gattelli est un véritable tour de force, mêlant glamour hollywoodien et atmosphère fantastique. Les décors sont spectaculaires et nous transportent tous les lieux iconiques du film : la mansion de Madeline, le manoir de Violet, le laboratoire d’Ernest, et même la morgue. La fameuse scène de la chute dans l’escalier est particulièrement réussie : les effets spéciaux sont kitsch, mais parfaitement adaptés à l’univers.
Les costumes de Paul Tazewell sont aussi un des points forts du show : flamboyants et parfaitement adaptés aux personnalités exubérantes des personnages. Quelques tableaux chorégraphiés s’intègrent harmonieusement dans le récit, et j’ai également beaucoup aimé les jeux de lumière – l’atmosphère du film est vraiment bien retranscrite. Le budget semble conséquent et bien exploité.
La distribution est menée par Megan Hilty en Madeline Ashton et Jennifer Simard en Helen Sharp. Leur alchimie sur scène est indéniable. Côté performance vocale, j’ai trouvé qu’elles manquaient parfois de nuances, devenant un peu criardes sur la fin (« Alive Together »). Michelle Williams, en Viola Van Horn, semble quant à elle moins à l’aise sur scène, mais son rôle a une place toujours aussi essentielle dans le récit. Elle chante bien et a les chansons les plus percutantes du spectacle. Une vingtaine de comédiens complète le casting, avec une mention spéciale pour Taurean Everett qui vole la vedette à chacune de ses apparitions – j’étais déjà fan depuis The Cher Show, et ravi de le retrouver ici ! 🌟
Le spectacle dure 2 h 30, avec un entracte de 15 minutes, et maintient un rythme soutenu tout du long. On ne s’ennuie pas une seconde. Petit bémol : certains spectateurs sont très enthousiastes… Derrière nous, des gens ponctuaient chaque réplique de « Yes mama! » ou « Woo! » et nous ont un peu gâché l’expérience. Je comprends l’excitation (le film est culte, après tout), mais j’ai trouvé que certains spectateurs riaient de façon exagérée à chaque phrase ou geste. C’était difficile de vraiment en profiter.
Au final, « Death Becomes Her » est une bonne adaptation qui m’a plu sans me transcender – peut-être avais-je placé mes attentes un peu trop hautes ? La production brille par sa technique : les décors sont somptueux, les costumes, éblouissants, et les astucieux effets spéciaux témoignent d’un budget bien investi. L’alchimie entre les comédiennes principales est indéniable, et certains numéros, comme la fameuse scène de l’escalier, sont de véritables réussites 🎭 Cependant, j’ai trouvé que les chansons manquaient de ce petit truc pour en faire des classiques, et l’humour parfois un peu trop lourdingue -là où le film original excellait sans effort.
Je vous recommande malgré tout le spectacle, c’est un must-see si vous êtes fan du film ! N’hésitez pas à partager votre avis dans les commentaires ci-dessous ou sur Facebook, X/Twitter et Instagram Et si vous avez apprécié cet article, je vous invite à explorer le reste du blog pour découvrir d’autres critiques et articles sur Broadway : #Broadway 👈
Extraits « Death Becomes Her »
